Блоги на yume-japan.ru

Трудно представить жизнь японцев без религии. И также невозможно вообразить японское искусство в отрыве от буддизма. Развитие живописи неразрывно связано с распространением буддизма, и множество исторических памятников несет следы влияния китайского стиля эпохи Тан. На стенах храма Хорюдзи (VII - начало VIII вв) изображены сцены буддийского рая и Будда Амида. Самые ранние произведения живописи на Японских островах были обнаружены археологами в курганных захоронениях на острове Кюсю, относящиеся к V-VI векам.   К XI веку относятся великолепные росписи в Павильоне Феникса (Хоодо) монастыря Бёдоин в Удзи на тему сошествия Будды Амиды на землю.

В XIV-XV веках основным направлением живописи Японии стала монохромная живопись тушью суйбоку-га или суми-э. Распространение живописи было связано с распространением буддизма Дзэн и усилившимся китайским влиянием. Проекция религии на черно-белую живопись в том, что цвета черный и белый воспринимались, как основополагающие цвета. Китайцам и японцам удалось почувствовать важность монохромности раньше научного обоснования Исаака Ньютона, доказавшего возникновение цветов в результате взаимодействия белого света с материей. И если белый - это множество цветов в одном, то черный - отсутствие света, а значит и цвета вообще. Не удивительно, что именно такое философское восприятие цвета нашло свое место в религии. Помимо вопроса, чем рисовать, оставался другой вопрос - как рисовать. Подсказка опять спрятана в философском мировосприятии японцев. Мир прекрасен свой целостностью. Качество живописи тушью сводится к сопротивлению на разрыв проведенной тушью линии. Монохромность предлагает мастеру нескончаемый выбор тональных вариантов, которые китайцы давным - давно признали “цветами” туши. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Суйбоку-га иногда допускает использование настоящих цветов, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками, которые всегда остаются подчиненными линии, исполненной тушью. Первые дзэнские художники монохромной живописи - Као Нинга, Гёкуэн Бомпо, Минтё и другие. Как и в Китае, в монохромной технике живописи использовали  тушь, а в качестве сюжета - тип пейзажа, сложившегося в Китае,  сан суй. Во второй половине XIV и в начале XV веков пейзаж стал ведущим жанром монохромной живописи. Самым выдающимся художником-пейзажистом был Тойо Ода, известный под псевдонимом Сэссю (1420-1506).

 

Blog Gallery by Picturesurf

Черно-белые картины, выполненные японскими дзенскими монахами, не были молчаливыми. Кроме живописи монахи понимали свой духовный рост, как владение искусством музыки, поэзии и каллиграфии. Зачастую рисунки дарили на прощанье в знак признания взаимных духовных целей. Картины, как современные открытки, подписывались стихами. Такие рисунки принадлежат к категории сигадзику (”разрисованные свитки со стихами”). Одна из замечательных древних открыток принадлежит руке Минтё “Домик у ручья” (”Кэйин сётику дзу, 1413).

Самая распространенная тема для картин - пейзаж. Ландшафт стал важным объектом живописи тушью. Дзэнские монахи отвергали недостойную человеческую бытность и идеализировали природную красоту. Картины скорее отображали не реальные пейзажи местности, а выдуманные райские уголки. Ранние японские ландшафты, исполненные тушью, часто включают фантастично громоздящие горные вершины и глубокие ущелья, явно копирующие китайскую ландшафтную живопись и не имеющие ничего общего с местной топографией. С постепенной натурализацией живописи тушью натурализировалась и ее ландшафтная составляющая. Сэссю начал этот процесс, рисуя реальные японские ландшафты, как на то указывает его шедевр “Аманохасидатэ” (примерно 1501). Стиль ландшафтной живописи тушью еще более натурализировался в дальнейшем художниками школ Ами и Сога.

Помимо пейзажей постепенно распространилась и портретная живопись. Это были портреты дзэнских патриархов, изображения бодисатвы Каннон и Дарумы, легендарного основателя секты Дзэн. Японцы не обошли вниманием и птиц, животных, растения, овощи, фрукты. Постепенно дзен-буддизм стал отделяться от живописи. Отделение живописи от религии было связано с проявлением интереса двора сёгуната  к творчеству художников. Первые  работы нерелигиозной направленности принадлежат художникам школ Ами, Ноами, Гэйами и Соами. Тенденция разделения достигла своего апогея на ранних фазах эпохи Эдо (1600 - 1868) и нашла отражение в работах мастеров школы Кано, чей китайско-японский синтез монохромной туши и полихрома растертого в порошок золота отвечал вкусам ценителей из рядов вновь поднявшегося воинского сословия, которым наскучил аскетизм монохрома и которые настаивали на создании грандиозных композиций для крупных архитектурных комплексов. Живопись тушью продолжала развиваться на протяжении всей эпохи Эдо. Сотацу, мастер школы Римпа, изобрел богато смотревшийся “капельный эффект” (тарасикоми), который достигался посредством нанесения капель туши на все еще сырые мазки и слои туши. Как бы много не появлялось новых направлений в живописи, религиозная направленность этого искусства, тем не менее, не потеряла своих поклонников. На протяжении всего времени у буддистского искусства живописи остаются последователи.

 

При подготовке были использованы материалы с http://ru.wikipedia.org и Посольство Японии в России 在ロシア日本国大使館

Очень многое Япония позаимствовала у Китая. Вот и вышивание по шелку, про которое рассказывается почти в каждой книге о японском быте, пришло в Японию из Китая. Шелк делается из нитей, добываемых из кокона тутового шелкопряда.

Строжайшие законы Китая запрещали под страхом смертной казни вывозить гусениц шелкопряда или личинки за пределы страны. И только в 555 году удалось вывезти несколько личинок шелкопряда в бамбуковых посохах двум монахам византийскому императору Юстиниану. Только благодаря этим монахам и их знаниям о разведении шелкопрядов, приобретенным в Китае, появилась возможность производства шелка вне Китая.

Вышивкой расшивали оби, кимоно. Нужно отметить, что вышивка присутствовала не только в одежде. На детских игрушках тоже вышивали. Более того, со временем вышивание на игрушках стало национальным творчеством. Темари ( 手まり) - вышивание на шарах. Переводится с японского как «Мяч принцессы».

Когда-то заботливые бабушки и мамы из обрезков старых кимоно решили делать детям мячики, а из кожи - погремушки. Ткань или кожа сжималась, обматывалась нитками - так что мячики даже пружинили. По периметру на темари вышивали узоры. В VIII веке Япония импортировала забавные игрушки из Китая. Первоначально мячи предназначались для игры ногами, а впоследствии их использовали уличные жонглеры. Но украшенные шелковой вышивкой мячи, жалко было пинать ногами. И искусство темари стало носить декоративный характер. Мячи с вышивкой шелковыми нитками появились в XIV—XVI веках. Первыми их стали делать дочери самураев, занимавшиеся вышиванием после замужества все свободное время.

В XIX веке для темари начали использовать нитки из хлопка. Искусство постепенно превратилось в народное. В сюжетах вышивок, которые становились все более разнообразными, отражалась принадлежность умельцев к тому или иному сословию. Кроме того, каждый регион Японии имел характерные только для него орнаменты.

Темари приобрели мировую известность. Искусство создания цветных шаров за все время существования претерпело массу изменений. Теперь для изготовления темари используют и вышивку, и ткачество, и плетение, а иногда и бисероплетение. На новый год у японцев принято дарить темари дочерям. Считается, что темари - оберег женского счастья и здоровья. В Японии существует музей темари и Японская Ассоциация темари, и различные школы, по результатам обучения в которых присваивается определенная степень мастерства.

При подготовке были использованы материалы с http://ru.wikipedia.org

Blog Gallery by Picturesurf

Первые ассоциации, которые могут прийти на ум, к словам «японский сад» - это покой, грациозная неподвижность, сотворенная природой, мягкость и плавность линий предметов, дремота и умиротворение. Японский сад является местом, где ничто не должно отвлекать от созерцания красоты для каждого времени года. Такая красота не должна пестрить въедливым изобилием, она должна быть сочной, но вдумчивой, простой, но наполненной. Как малютка-клеточка живого организма несет в себе энергию, так каждый предмет сада являет собой символ, преисполненный смыла. Японцы очень трепетно относятся к традициям. Возможно, поэтому в любом деле, будь то водный сад или приготовление суши, действует принцип: сохрани, не навреди. Это правило необходимо соблюдать и при создании японского сада.

Исторически, к примеру, водные сады - были непосредственно связаны каналами с деревнями и городами. Потоки воды в каналах являли собой неотъемлемую часть домов. Из домов вода текла прямиком в озеро. Озеро - кормилица деревни. От того, насколько будет чистая вода в каналах, вытекающая из домов, зависело качество и количество «водной пищи». Жители Японских деревень не мыслят свою жизнь без гармонии с миром природы. Поэтому, планируя постройку сада в японском стиле, необходимо продумать все аспекты. Если это водный сад, то чистота воды крайне необходима. Так любимая японцами рыбка карп, без которой невозможно представить себе водный сад, крайне привередлива к среде обитания.

Чтобы рыбка смогла вырасти и обзавестись потомством, необходимо не только ее регулярно кормить и выдерживать температурный режим, но и поддерживать чистоту воды, вода должна регулярно обновляться и не застаиваться. Более того, не должен меняться уровень воды, дно не должно быть заилено и заполнено водорослями, и пруд должен состоять из глубоководных и мелководных мест.

То, что создано природой, бывает сложно воссоздать искусственно. Природный водный сад представляет собой реку, в которой бьют холодные источники, и озеро – место, где вода обновляется рекой, отстаивается и нагревается. С садом жители деревень связаны каналами. Сад занимает огромную площадь, где постройки и дома отстоят на 2 км от озера. По трубам из скважины вода поступает в деревни. Использованная вода обратно устремляется в канал.

Канал полон обитателями. В нем живут рыбки и крабы. Рыбки канала могут жить только в пресной чистейшей воде. Зависимость людей от воды объясняет их бережное отношение к ней. Жители деревень следят за чистотой канала и регулярно чистят свои участки. Трудовую повинность несут и дети, но для них это скорее момент игры и обучение жизни бок обок с дикой природой. Пример взрослых служит напутствием для детей. Чтобы из поколения в поколение, каждый познал всю ценность окружающего мира, научился бережному обращению с природой. Вся система сада, включая каналы, являет собой не только пейзаж, это место для познания. Задумывая постройку японского сада, задумайтесь, зачем он вам нужен. С какой целью Вы его построите и для чего будете использовать?

В природном японском водном саду деревенские дома связаны друг с другом каналами, которые в свою очередь связаны с озером. Если канал загрязнится – это грозит загрязнением всей деревни. И, везде людей окружают живые существа. В каждом доме есть бассейн для мытья посуды, одна часть которого находится в доме – другая на улице. В бассейне плавают чистильщики-карпы, которых используют для очищения воды после мытья посуды. Этих карпов не едят. В бассейн поступает проточная вода, поэтому в нем могут жить карпы. Такое устройство чистки воды - каналы с бассейнами с чистильщиками карпами, используется по всей Японии.

Стоит также обратить внимание на то, что природные японские водные сады населены множеством животных – цаплями, соколами, стрекозами, лысухами, ласками, лисами, змеями, карпами, сомами и многими другими. Воссоздать полностью, включая животными мир, японский водный сад, наверное, невозможно.
И все же, как хотя бы воссоздать подобие японского сада?
Прежде всего, нужно учесть, что водные сады находились и находятся на расстоянии в 2 км от деревни. Это значит, что сады были изолированы от суеты деревень. Поэтому место для будущего сада нужно выбрать с максимальной шумоизоляцией. Уж точно не у шоссе и не возле детской площадки. После, конечно нужно продумать систему бассейнов, тем более, если вы ходите оживить их обитателями. Можно сделать бассейны для мытья рук. Японцы поклонялись духам предков, для этого уходили в горы. Камни сада, что символизируют камни с гор, могли использоваться для поклонения.

Перед преклонением нужно было очиститься: помыть руки, прополоскать рот. Каменная чаша с водой для мытья рук (тсукубаи) вполне традиционная вещь. Но помните, нет необходимости в нагромождении японских символов. Лаконичность – это основная черта сада. Продумайте, для кого вы делаете сад. Для себя или, чтобы поразить гостей. В зависимости от вашего понимания этого вопроса и нужно планировать постройку сада. Следующая деталь сада - это его сезонность. Сад не должен перестать блистать своей красотой при смене сезона. Если вы высадите растения, которые цветут только в определенное время года, и они будут ключевым символом сада, в другое время года, красота вашего сада померкнет. Возможно, стоит таким образом продумать растения в саду, чтобы в каждое время года сад сохранял свою привлекательность, тайну и лаконизм. Может быть, менять акценты, ключевые точки обзора сада, в зависимости от времени года.

Располагайте продуманно символы японского сада - вечно зеленые карликовые сосны, бамбук, каменные фонарики, гальку и валуны. Дерево и камень – эти природные символы твердости и упорства, применяются при строительстве дорожек и беседок. Все должно выглядеть так, будто сделано только с использованием природных материалов. Будто это все создано без участия человека. Огромные каменные глыбы должны скрыть от глаз места расположения технических устройств, например устройств, установленных для наполнения водой бассейнов. Впрочем, технические устройства можно скрыть и свисающими растениями. Малые камни могут заполнить нишу, где вы не решаетесь сажать растения. Гладкие камни хорошо естественным образом сочетаются с бархатистостью воды.

Такое окружение камнями водоема будет вполне естественно выглядеть. Выберите камни, которые на ваш взгляд скрасят место возле водоема, представьте, как бы было бы удобно греться на солнце возле водоема или сидеть в тени. Мысленно разделите водоем на 2 части солнечную и теневую. Любите ли вы любоваться утренним солнцем или наоборот смотреть на угасающий закат. Свейте для себя уютный настил из камней и дерева возле водоема. Можно кустарниками разделить часть территории, сделав, таким образом, ее скрытой от людных мест. Прекрасно было бы обозначить тропу среди кустарников плоскими камнями большого размера. Тропа может петлять и выводить на просторное место. Помните, весь сад не должен абсолютно просматриваться. Гораздо интереснее, чтобы глаз постоянно блуждал между различными интересными ключевыми точками вашего сада, что составляло бы для гостя ребус.

Может, вы придумаете загадку, которая будет скрывать какую-то тайну вашей семьи. И когда-нибудь эта загадка станет «фамильной драгоценностью» спрятанной в вашем японском саду. Сочетайте растения и камни, меняя глубину восприятия расстояний между предметами. Помните, камни также несут функцию удержания земли вокруг водоемов, красивое - может еще и быть полезным. Не бойтесь создавать естественные преграды и стены из камней.

Попытайтесь создать эффект старины, возможно ваши камни будут покрыты мхом или будут присутствовать фонари с налетом времени, или осколки горшка. Очень важно подчеркнуть старину, старина придаст особую загадку, значимость, преемственность поколений, ностальгическую тоску. Во всяком случае, это будет элементом связи прошлого и будущего, в соединении с чем-то очень японским.

Сад и дом должны быть связаны. Сад не должен отдельно существовать от дома, или в саду должно быть какое-то упоминание дома. Проектировка этого момента является сугубо личным делом. Тут не может быть подсказок.

Символы сада: вишня, холмы, камни, вода. Цветение сакуры символизирует смену времени года, расцвет новой жизни и приход весны, обновление. Холмы - напоминания о горах, начало пути, твердость и целеустремленность – янь. Вода – инь, мягкость и чувственность. Мост – путь к спасению.

Каким бы ни был сад, это прежде всего ваше внутреннее видение гармонии. Постарайтесь сделать его таким, чтобы он выразил именно ваши чувства, мысли и связь с вашей семьей.

Традиционно круг интересов японских женщин был ограничен семьей и детьми. Промышленное развитие страны, однако, привело к тому, что в конце XIX - начале ХХ вв. потребовалось больше рабочих рук. Появилась необходимость в привлечении женской рабочей силы на ткацких фабриках. Где были задействованы уже не только женщины и девушки, но и даже девочки с 8 лет. Также не мог женский труд оставаться невостребованным и во время войн. Но в патриархальном обществе Японии спрос на женский труд носил временно-вынужденный характер, не учитывая образование молодых японок и трудовые способности. Преградой к карьерному росту всегда была семья и замужество. Максимум, в чем могла реализовать себя японка – канцелярская работа временного характера до замужества. Такой была Япония до ХХ в. Демографическая ситуация в стране в конце ХХ в., снижение рождаемости, изменила социальную структуру. Японскому обществу пришлось пересмотреть свое отношение к женскому труду и к женщине. Женщин стали допускать к руководящим постам. С другой стороны - традиции и история оставили свой отпечаток. Кротость и покорность японских женщин, воспитанная в них столетиями, не позволяла и не позволяет им также рьяно отвоевывать у мужчин свое место «под солнцем», как это привыкли делать женщины западных стран. Среди 9352 государственных чиновников в Японии прекрасный пол – только 90 человек (порядка 1%). Только с апреля 1999 года вступил в силу закон, запрещающий дискриминацию женщин. До этого времени дискриминация женщин была повсеместной и воспринималась, как естественная и неотъемлемая часть поведения в обществе. Возможно, именно такое отношение к женщине сформировало «бунтарское» поведение нового поколения японок, направленное против традиций. Новое поколение старается быть экономически независимым, как от родителей, так и от мужа. Японки перестали видеть свой удел только в детях и семье, теперь многие из них смело путешествуют, занимаются карьерой, творчеством. Теперь скорое замужество, занятие домом уходят на второй план. По статистике японки решаются оформить отношения с любимым только к 26 годам. Западный мир не преминул воспользоваться сложившейся ситуацией. Теперь интернет пестрит объявлениями знакомств с японскими женщинами. Также и мужчины страны восходящего солнца теперь стараются найти невесту за рубежом.