Блоги на yume-japan.ru

Сёдзё (яп. 少女 Shojo, «девушка») — аниме и манга, расчитанные на особую целевую аудиторию — девушек в возрасте от 12 до 16-18 лет. В центре сюжета, как правило, находится девочка или девушка и вопрос её становления как личности, часто присутствуют любовные отношения разной степени близости, большое внимание уделяется развитию образов персонажей. Характерной чертой визуального ряда часто бывает большая условность рисунка — либо гротескно-юмористическая, либо утончённо-романтическая. Почитатели аниме и манги иногда определяют как «сёдзё» любые произведения, обладающее специфическими чертами сёдзё-работ, например, романтические аниме или те, где в центре сюжета находятся женские персонажи (как в сэйнэн-сериале Azumanga Daioh).

Сёдзё-манга публикуется в специальных журналах, рассчитаных на женскую аудиторию. Первым из таких журналов стал основанный в 1903 году «Мир девушки» (яп. 少女界 Сёдзё кай), за которым последовали Shojo Sekai (яп. 少女世界 Сёдзё сэкай, «Мир девушки», 1906) и «Друг девушки» (яп. 少女の友 Сёдзё но томо, 1908).

В настоящее время тематические сёдзё-журналы выпускаются крупнейшими издательствами Японии: Shueisha, Shogakukan, Hakusensha и другими. С 1950-х годов по настоящее время выходят журналы Ribon и Nakayoshi (издательство Kodansha). В 1960-х появились Margaret и Bessatsu Margaret, Shojo Comic, Shojo Friend. В 1970-х годах возникли литературный журнал Cobalt, манга-журналы Ciao, Betsucomi, Hana to Yume и LaLa, Princess. В 1980-х и 90-х годах от Ribon отделился Ribon Original (прекратил существование в 2006 году), начали издаваться Asuka, Cookie, Cheese!.

Топ 10 сёдзе-манг:

Основной классификацией манги (в любом формате) является пол целевой аудитории, поэтому издания для молодых людей и для девушек обычно легко отличаются по обложке и располагаются на разных полках книжного магазина. На каждом томе имеются пометки: «для шестилетних», «для среднего школьного возраста», «для чтения в пути».

Сёнэн (яп. 少年 «юноша») — метажанр аниме и манги, основной целевой аудиторией которого являются мальчики и юноши в возрасте от 12 до 18 лет.

Основными признаками жанра служит протагонист мужского пола, быстрое развитие и динамизм сюжета (особенно это заметно по сравнению с сёдзё-мангой). Произведения в жанре сёнэн, как правило, содержат больше юмористических сцен, концентрируются на темах мужской дружбы, товарищества, соперничества в жизни, спорте или на боевых действиях. Персонажи женского пола, нередко изображаемые преувеличенно красивыми и сексуальными, служат в качестве стимула для проявления мужественности главных героев, часто используются элементы этти и фансервиса.

Несмотря на то, что для юношей и мужчин более старшего возраста (студентов, младших служащих) существует отдельный метажанр сэйнэн, аниме и манга в жанре сёнэн остаются привлекательными и для них. И, поскольку у них есть и финансовые возможности, и время на покупку и чтение журналов с мангой, то журналы, печатающие сёнэн-мангу, по праву считаются самыми популярными в Японии.

Самые продаваемые манги этого жанра:

Слово «манга», написанное кандзи.

Манга (яп. 漫画, マンガ,ˈmɑŋgə) — японские комиксы, иногда называемые комикку (コミック). Манга в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, однако, имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве.

Манга по графическому и литературному стилю заметно отличается от западных комиксов, несмотря на то, что развивалась под их влиянием. Сценарий и расположение кадров строятся по-другому, в изобразительной части акцент делается на линиях рисунка, а не на его форму. Рисунок может варьироваться от фотореалистичного до гротескного. Однако, основным направлением является стиль, характерной особенностью которого ошибочно считаются большие глаза.  Первым в такой стилистике стал рисовать уже упоминавшийся Осаму Тэдзука, чьи персонажи были созданы под влиянием героев американских мультфильмов, в частности, Бетти Буп (девушки с огромными глазами), а после большого успеха Осаму Тэдзуки другие авторы начали копировать его стиль.

Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой,  хотя существует и цветная. По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным) снимается аниме. Сценарий экранизаций может терпеть некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены.

Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создается на основе уже существующего аниме или фильма, например, по «Звёздным войнам».

Традиционный порядок чтения в манге.

Читается манга справа налево, причиной чему японская письменность, в которой столбцы иероглифов пишутся именно так. Раньше при издании переводной манги страницы за рубежом обычно  зеркально переворачивались, чтобы их можно было читать так, как привычно западному читателю — слева-направо. Некоторые мангаки, в частности, Акира Торияма, выступают против такой практики и просят иностранные издательства публиковать их мангу в оригинальном виде. Поэтому, а также благодаря многочисленным просьбам отаку, издатели всё чаще выпускают мангу в незеркалированном виде. Например, американская компания Tokyopop, принципиально не зеркалирующая мангу, сделала это своим главным козырем.

В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика и другие.

Обложка первого тома манги "Блич", изданного в России

Из всех европейских стран хуже всего манга представлена в России. Предположительно, это связано с низкой популярностью в России комиксов: их принято считать детской литературой, а манга рассчитана на более взрослую аудиторию. Первой официально изданной в России мангой была «Ранма ½», известная работа Румико Такахаси. На данный момент существуют несколько легальных издательств: «Сакура-пресс» (опубликовавшее «Ранма ½»), «Фабрика комиксов» и другие. В настоящий момент лицензиями на наиболее коммерчески успешные манга-серии владеет компания Comix-ART, созданная в 2008 году.] В том же году Comix-ART, партнер издательского дома «Эксмо», приобрела права на «Тетрадь смерти», «Наруто» и «Блич», а также на некоторые другие работы, включая «Gravitation» и «Princess Ai».

Так же как и во всем мире, наиболее простым способом читать мангу практически сразу же послы ее выхода в Японии являются сканлейты. Это любительский перевод манги на иностранный язык распространяемый в сети интернет.

Страница из манги "Берсерк".

Блич. Цветная страница манги.

Манга "Блич". Пример страницы главы

При подготовке использовался материал http://ru.wikipedia.org

Аниме (アニメ, от англ. animation — анимация) — японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видео или предназначенных для кинопоказа носителях. В аниме множество персонажей, описываются различные места и эпохи, аниме может быть любого жанра и стиля. Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов (манги), обычно с сохранением графического стиля и других особенностей.

История развития

• Первое поколение японских аниматоров.

История Аниме ведется с начала 20-го века, когда японские кинорежиссеры впервые начинали эксперименты с техниками анимации, изобретёнными на Западе. Самый ранний пример японской анимации был создан в 1917 году и состоял из 50 кадров нарисованных прямо на кинопленке. В этой анимации безымянного автора, которая длится всего 3 секунды, нарисован маленький мальчик в костюме матроса, который пишет на доске фразу “活動写真” (katsudō shashin), что обозначает “движущиеся картинки”. Потом он поворачивается к зрителю, снимает шляпу и салютует.

Увы, до нашего времени сохранилось совсем немного произведений японской анимации первого поколения. Причины этого разнообразны, но в основном имеют коммерческую природу. После премьер и основного показа в крупных кинотеатрах, катушки с пленками продавались в маленькие кинотеатры страны, чтобы потом быть проданными в виде нарезки пленки или отдельных кадров.

Историки выделяют двух следующих аниматоров эпохи:

Шимокава Отэн (Shimokawa Oten) был политическим карикатуристом и мультипликатором, который работал в журнале Tokyo Puck. Он был нанят фирмой Tenkatsu для создания анимации. Прежде чем отошел от дел по состоянию здоровья, он создал 5 фильмов, среди которых был “Рассказ о привратнике Мукудзо Имокаве “(Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki).

Еще одним представителем ранних японских аниматоров был Китаяма Сейтаро (Kitayama Seitaro). В отличие от Шимокавы Отэн он создавал анимации сам, не будучи нанятым крупными корпорациями. Он даже смог организовать собственную студию, которая была позднее закрыта по причине отсутствия коммерческого успеха. Этот художник применял технику рисования мелом по доске, а позднее и на бумаге, используя заранее нарисованый фон или без заготовок.

• Второе поколение японских аниматоров.

Мурато Йосуджи (Murato Yosuji), Кимура Хакузан (Kimura Hakuzan), Ямамото Санае (Yamamoto Sanae) и Офуджи Ноборо (Ofuji Noboro) были студентами Китаямы Сейтарои, работали в принадлежащей ему анимационной студии. Масаока Кензо (Masaoka Kenzo) - другой важный для истории аниматор, работал в маленькой анимационной студии. Когда в 1923 году Крупное землетрясение Канто уничтожило часть студии Китаямы, вышеупомянутые аниматоры объединили и создали собственную студию для производства.

В этот период времени был принят первый закон по защите детей, что привело к введению цензуры на аниме - до просмотра некоторых мультфильмов не допускали детей младше 15 лет. С другой стороны,обучающие фильмы получили широчайшую поддержку со стороны Monbusho (Министерство образования). На эти цели были потрачены сотни тысяч йен. Анимация стала применяться в образовательных, политических и промышленных целях, в результате появились новые качественные требования к содержанию.

• Период Второй Мировой войны.

В 1930-х Японское правительство начало применять политику культурного национализма. Это привело к строгой цензуре и контролю над информационной структурой. От японских аниматоров требовали создания произведений, которые поднимали бы моральный дух и способствовали национальному сплочению. Созданные фильмы показывали в специальных “новостных” кинотеатрах, которые способствовали поддержанию патриотических настроений в массах. Это привело к буму производства кино и анимации, что заставило небольшие анимационные студии объединяться в более крупные. Это в дальнейшем привело к образованию трех крупных студий на всем рынке.

В этот период продукция студии Дисней оказывала большое влияние на аниматоров Японии. Но из-за недостатка материальных средств и отсутствия стандартов качества, созданные фильмы производили впечатление слабой имитации мультфильмов студии Дисней. Производство звуковых анимационных фильмов так же не было возможно до середины 30-х годов.

Объединение анимационных студий в крупные компании открыло возможность для создания крупных художественных проектов. Однако, отсутствие материальной поддержки со стороны Министерства образования и крупных кинокомпаний, привело к тому, что в большинство фильмов производились исключительно  для армии. В этих фильмах подтянутые, быстрые, успешные японские солдаты одерживают победы над врагами государства.

• Рассвет Аниме.

Сказка о Белом Змее. Постер.

В 1948 году была основана студия Toei Animation, которая спустя 10 лет в 1958 году выпустила первый цветной аниме-фильм “Сказка о Белом Змее” (The Tale of the White Serpent, Hakujaden). Этот фильм был по духу намного ближе к произведениям Диснея, чем современное аниме со своими музыкальными номерами и персонажами из животного мира. Но, тем не менее, этот фильм принято считать самым первым “аниме” в современном смысле этого слова. В период с 1960-х до 1970-х компания Toei Animation продолжила выпускать в прокат “диснее-подобные” фильмы. Стиль изображения студии Toei характеризовался особой выразительностью, поскольку каждый художник-аниматор приносил свои идеи в созданные произведения. Самым выдающимся примером является фильм Исао Такахата (Isao Takahata) - “Приключения Хорса, принца Солнца” (Hols: Prince of the Sun, 1968). Хорса чаще всего видят как прорыв в стиле аниме и начало движения к стилю “прогрессивного аниме”, последователями которого являются Хайо Миядзаки (Hayao Miyazaki) и Мамору Осии (Mamoru Oshii).

Приключение Хорса, принца Солнца. Постер фильма

Приключение Хорса, принца Солнца. Кадр фильма

Осаму Тэдзука

Основатель конкурирующей студии Mushi Productions Осаму Тэдзука (Tezuka Osamu) является основоположником традиций современного аниме. Его часто называют «богом аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее эволюционировало в современные Аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций. Первый хит студии - Могучий Атом (Mighty Atom, у нас известный как Астробой) - стал самым популярным телевизионным аниме-сериалом в 1963 году. Успех данного сериала открыл дорогу для множества новых продуктов, таких как Спиди Гонщик (Mach Go Go Go, Speed Racer).

Астробой, один из первых аниме-персонажей, созданный Осаму Тэдзукой

С этого периода началось бурное развитие аниме в Японии. Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в том числе и преклонных лет. И сей час аудитория зрителей аниме состоит из людей совершенно различных возрастов. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность населения Японии.

Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило, романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно. Аниме имеет множество видов.

Ниже приведена ссылка на видеоролик, наглядно показывающий историю развития Аниме.

Материалы для статьи найдены на сайтах:

http://animewriter.files.wordpress.com,

http://wikipedia.org/,

http://novaonline.nvcc.edu